Pié de Foto: El Alcalde de Sevilla, JOSÉ LUIS SANZ, la fotógrafa SUSAN MEISELAS en el uso de la palabra y la Comisaria de la Exposición, REYES ABAD. FOTO: T.L.
El pasado día 29 de enero fue inaugurada por el Excmo. Alcalde de Sevilla JOSÉ LUIS SANZ y la Delegada de Cultura del Excmo. Ayuntamiento, ANGIE MORENO, la exposición de fotografías en uno de los más impresionantes ejemplos de la arquitectura industrial dieciochesca que nos quedan en España, como es este gran edificio, de altos pilares y espacios abovedados, que se ha mantenido abierto –si bien transformado a lo largo del tiempo- desde 1565. Edificio singular en la Historia de la fundición de metales y lugar donde salieron además de cañones, el Giraldillo y Los Leones de la entrada del Congreso de los Diputados.
Si el lugar impone, no menos lo hacen las fotografías de SUSAN MEISELAS y de ISABEL MUÑOZ, que centran los trabajos que presentan ahora, en un asunto tan fundamental como el de la violencia contra niñas y mujeres. Mujeres que ponen de manifiesto una de las graves lacras de sufrimiento e ignominia.
La muestra contó con la presencia del Director General de Cultura del Instituto de Cultura y Artes de Sevilla FERNANDO MAÑES; el Director de Programas, FEDERICO JAIME LÓPEZ; la Coordinadora de Exposiciones, Mª GENIS; la Gerente, Mª RUEDA; el Director de Infraestructuras y Equipamientos Culturales MIGUEL MACÍAS (todos del I.C.A.S.), y la Jefa de Protocolo del Ayuntamiento, NATALIA PÉREZ PRIETO, así como numerosas personalidades de la Prensa, las Artes y la Cultura. Para esta ocasión, se ha contado además con la colaboración de la Casa África, el National Museum of Contemporany Art Athens, IOLI TZANETAKI, STAMATIS SCHIZAKIS, JUAN JAIME MARTÍNEZ y PAUL DI FELICE, a quienes los organizadores agradecen sus aportaciones.
La exposición se abre con la frase de GIOCONDA BELLI, que se va a repetir por distintos ámbitos: “Amar tu vida/irla haciendo como rompecabezas/conjurar el futuro/construir la esperanza”, extraída de su libro “El ojo de la mujer”. Nada mejor que ese fragmento escogido por la Comisaria REYES ABAD FLORES puede decirse, porque todas las fotografías están dedicadas a destacar los rasgos marcados en los cuerpos y en la reconstrucción de algunas sobrevivientes de la violencia machista, de género, vicaria, social, doméstica, o como quiera denominarse, dependiendo del ámbito donde se ejerza: la familia, pareja o en los entornos donde son sometidas por la fuerza, aquellas sobre las que se ejerce esta lacra.
Este ha sido también el propósito de todos los que han colaborado para que esta muestra se haga en Sevilla, incluyendo a las Coordinadoras de Producción VIOLETA FRANK (de VF Projets), y ROCÍO MÁRQUEZ; los productores Técnicos y el Montaje, por WWB S.C.A., integrado por: ELENA DONNELLÁN, OLIVA RODRÍGUEZ, FELISA ROMERO, ALEJANDRA GONZÁLEZ, ESTEBAN GUZMÁN y RAFAEL NAVEA; los que la han construido: JONATHAN PIZARRO y JOSÉ L. FERNÁNDEZ ARROYO; realizado el Diseño Gráfico: GRANADA BARRERO; los transportistas, aseguradoras, impresores de los textos y todo el personal que integra el Espacio Multicultural de la Fábrica de Artillería de Sevilla.
SUSAN MEISELAS (Baltimore, 1948) divide sus obras en tres: “Mujeres de acogidas en la antigua región minera “Black Country” en el condado de los Midlands, en U.K.; el “Archivo del Abuso”, serie que comenzó en la década de los 90 con la Policía de S. Francisco (California), y “Una Habitación Propia” (del 2016), que trata sobre una casa de acogida, sanación y reconstitución de las maltratadas y de sus hij@s.
Todas las mujeres que han seleccionado ambas fotógrafas, forman parte de ese mundo atenazado por la pobreza, ritos ancestrales o supremacía machista, aunque desde luego que esto va por barrios y afecta a todas las clases sociales, si bien de manera “invisible” por la vergüenza, marginación y discriminación que genera.
Desde luego que hay que ser muy valientes y no temer a represalias por parte del entorno que rodea a las maltratadas y a estas dos fotógrafas que lo denuncian, porque deben superar también el silencio cómplice de los otros –de nosotros-. En ellas, en las retratadas por ISABEL MUÑOZ, destacará su mirada: de dignidad, denuncia, dolor, injusticia vivida en primera persona, mientras que en SUSAN MEISELAS, se centra en las huellas, en el entorno caótico donde se produjo la agresión, los crímenes -en estos casos- que tuvieron resultados “sólo” próximos a la muerte, en lo que es una de las graves cuestiones que aún no ha solventado la humanidad desde tantísimos puntos de vista: raciales, ideológicos, religiosos, sociológicos, creencias condicionaran que no justifican para nada la violencia, como tampoco lo ha hecho con la aceptación total de las diferentes opciones sexuales, ni tantas discriminaciones que podríamos mencionar aquí.
SUSAN MEISELAS e ISABEL MUÑOZ, ponen el foco sobre estas mujeres, explicitando las secuelas físicas, psíquicas y emocionales en estas culturas elegidas por ellas: africana y norteamericana- y en su recuperación. En realidad, en cualquier parte del mundo oriental u occidental, la crueldad se ensaña con los más débiles y hay muchos tipos de violencia lamentablemente (la que se ejerce con los diferentes, los ancianos, los enfermos, los drogodependientes,…). De cualquier forma el hecho de escoger estos temas que gritan, acusan, se salen de los marcos, son una bofetada visual que debería hacernos cambiar la percepción de nuestra situación (aparentemente) de privilegio.
El “Archivo…” una de las trayectorias que sigue MEISELAS, una de las grandes documentalistas internacionales históricas y actuales, siendo testigo en primera línea de conflictos armados en varios países, así como de estos que se basan en las distintas manifestaciones de la tortura femenicida, en un país tan “civilizado” como EE.UU.
“La Habitación…” es un espacio de paz, comprensión, cooperación, empatía, identificación que ayuda a salir de los infiernos y sus secuelas.
ISABEL MUÑOZ se ha centrado en la serie “Mujeres del Congo” lobotizadas por considerarlas locas o brujas, incluso niñas recluidas en orfanatos, violadas al extremo de quedar estériles, que han visto asesinar a un ser querido junto a ellas, quemadas con ácido, laceradas profundamente, rotos sus miembros u órganos vitales a base de palizas, lapidadas, acusadas sin fundamento,…
Fuera del recorrido que sobrecarga el ya de por sí brutal escenario de los rostros y ambientes de las víctimas, se han dispuesto vídeos, paneles explicativos, y dos casetas donde quien quiera puede escribir mensajes de solidaridad o denuncia, para que con las voces de todos, vayamos concienciándonos de este problema universal que está en las que se exponen ahora, como en las casas, escuelas, trabajo o los micromachismos que toleramos, como cualquier tipo de supremacía.
Redactamos este artículo desde el punto de vista de las autoras, sin entrar en polémicas neofeministas ni en las categorías que también se nos imponen en la sociedad (supuestamente) libre, considerando la hipersexualidad exhibicionista de las mujeres, los rituales de belleza que marcan genitales, en contraposición a la asexualización masculina, etc. Sólo mencionar que esto también existe y que deberíamos plantearnos muchas cosas que una exposición como esta abre para que respondamos. Con esto, me identifico con sus discursos narrativos y me uno a las víctimas, y lo que quisiera es que con ellas, se acabaran cuestiones asumidas, para que no se sigan repitiendo.
Las biografías de estas dos Grandes Maestras del Arte fotográfico, están disponibles en cualquier plataforma digital, bibliografía, hemerografía, audios, vídeos y textos antológicos, por lo que sólo me limitaré a decir que:
ISABEL MUÑOZ (Barcelona 1951), con el Nacional de Fotografía, el World Press Photo, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el de PhotoEspaña, académica de S. Fernando, entre otras distinciones. Su obra ha sido expuesta y adquirida por prestigiosos Museos y Colecciones Internacionales como el Reina Sofía y el Prado, en Madrid; le Maison Européenne de la Photographie de París, el Hangar Fhoto Art Center de Bruselas, el New Museum of Contemporary Art de N.Y., la Foto Colectania de Barcelona o la Fundación Canal de Madrid”, entre otras.
Por su parte, SUSAN MEISELAS (Baltimore 1948), cofundadora y presidente desde 2007 de la “Fundación Magnum”, ha sido premiada entre otros, por la “Deutsche Börse Photography Foundation, la Woman in Motion de Kering y les Racontres d´Arles. Mediaciones”, y recibido una gran serie de distinciones y muestras internacionales (“Instituto Moreilla de Saô Paulo, Jeu de Paume, la Kunst Haus de Viena, el C/O de Berlín, el FOMU de Amberes o la Fundación Tàpies, en Barcelona”,…).
Desde luego que emocionalmente la exposición, es brutal. Por eso mismo, cabe la esperanza.
TERESA LAFITA
SevillaPress
