Teatro

Estreno en Sevilla de "Amigos hasta la muerte"

🗓️ hace 7 años

11, 12 y 13 de noviembre en el Teatro Quintero.

Amigos hasta la Muerte es una tragicomedia que reflexiona sobre los límites de la amistad.

NACHO, ÁNGEL y MARÍA. Dos hombres, una sola mujer y claro... al menos un par de historias de amor. Tres amigos de los de toda la vida. Tres amigos inseparables... o tal vez no.

La historia de NACHO, ÁNGEL y MARÍA sufrirá un giro inesperado, que les obligará a replantearse su amistad, sus prioridades y el sentido de sus propias vidas.

¿Qué harías si tu pareja te abandonase y se fuese con tu mejor amigo? ¿Perdonarías a los dos, a ninguno, o sólo a uno de los dos...?

¿Qué harías si supieses que sólo te quedan unos meses de vida? ¿Y si fuese tu mejor amigo el que está a punto de morir? ¿Y si fuese tu pareja...?

¿Es mejor mentir a la persona que más quieres para evitar que sufra? ¿Es siempre mejor la verdad que la mentira?

¿Podrías perdonar cualquier cosa por amor? ¿Y por amistad...? ¿Qué es más fuerte; el amor o el rencor?

Amigos hasta la muerte es una comedia que habla de la muerte y una tragedia que habla de la amistad. Es la tragicomedia de un grupo de amigos y de sus ganas de vivir.

-una tragicomedia urbana-

Texto del Director:

¿Qué es una ?Tragicomedia Urbana?...? Pues eso mismo me pregunto yo. Supongo que simplemente me pareció una definición sugerente y atractiva para poner debajo del título, pero ahora me veo obligado a buscarle una justificación para parecer un dramaturgo más reflexivo de lo que realmente soy.

Empecé a escribir hasta la muerte como una comedia. Mi intención era hacer una comedia llena de humor negro y que hablase de la muerte en un tono absolutamente cómico. Mi objetivo era tan ambicioso como poco original: Quería reírme de la muerte.

Todo comenzó con una frase: "La risa puede reírse de la muerte, pero la muerte no debe matarnos la risa". Se me ocurrió este absurdo aforismo y me pareció genial para que fuese mi epitafio. Pero con la esperanza de que aún faltase mucho tiempo para eso, decidí ir aprovechando la frase como punto de partida para una obra de teatro.

Escribiendo la comedia, el humor surgía a borbotones, de manera natural. Me di cuenta de que, efectivamente, la muerte, cuando no da miedo, da muchísima risa. O tal vez es que da risa, precisamente, porque da muchísimo miedo.

Pero al final, los personajes de la comedia cobraron vida, y entre risa y risa, se nos coló la tragedia. No porque hablemos de la muerte, sino porque hablamos de la vida. Lo trágico no es morir, sino vivir con la certeza de que, en el mejor de los casos, nos quedan dos o tres telediarios...

Pero en esta tragedia, la catarsis es para morirse de risa; las lágrimas para llorar de risa; y las grandes pasiones para partirnos de risa el corazón... Debe ser eso que llaman la ironía trágica. Los protagonistas de esta historia, no son los héroes de una tragedia griega, ni los llorones sufridores de un dramón televisivo, ni los bufones sin cerebro de una comedia de enredo... Son tres tipos como tú o como yo, como el primo de tu cuñado o como mi vecina del quinto derecha. Tres amigos con una vida normal. Tres amigos a los que la vida pone a prueba.

El resultado es lo que los eruditos del teatro podrían llamar tragedia satírica y los críticos cinematográficos llamarían comedia dramática. A mí me gusta llamarla tragicomedia urbana... Y como la he escrito yo, la llamo como quiero. Javier Veiga

Fele Martínez

Teatro

  • Tengo un amigo que me ama, de Sex-Peare Teatro (1997).
  • Sueños de un seductor, de Woody Allen; dir. David Ottone (2003-04).
  • Flor de Otoño, prod. del CDN (2005)
  • Solomillo, de Sex-Peare Teatro (2007)

Cine

  • Tesis, de Alejandro Amenábar (1996)
  • "Pasaia" De M. Aguirresarobe (cortometraje/short film) (1996)
  • El tiempo de la felicidad, de Manuel Iborra (1996)
  • Insomnio, de Chus Gutiérrez (1997)
  • Abre los ojos / Open your eyes, de Alejandro Amenábar (1997)
  • Los amantes del Círculo Polar / Lovers of the Arctic Circle, de Julio Medem (1998)
  • "Amigos", de M. Martínez (corto/short film) (1998)
  • "7 y ½", de P. Bürman (corto/short film) (1998)
  • Lágrimas negras / Black tears, de Ricardo Franco (1998)
  • Y tú ¿qué harías por amor? De C. Saura Medrano (1999)
  • El arte de morir, de Álvaro F. Armero (1999)
  • Capitanes de Abril / April Captains, de María de Medeiros (2000)
  • Tinta roja, de F. Lombardi (2000)
  • Tuno negro, de P. Barbero y V. Martín (2000)
  • Darkness, de J. Balagueró (2001)
  • Noche de Reyes, de M. Bardem (2001)
  • Hable con ella / Talk to her, de Pedro Almodóvar (2002)
  • Utopía, de María Ripoll (2003)
  • Dos tipos duros, de J. Martínez (2003)
  • Tánger, de J. Madrid (2004)
  • La mala educación / Bad education, de Pedro Almodóvar (2004)
  • Jugar a matar II- El pulso (tv movie), de Isidre Ortiz.
  • Bolboreta, Mariposa, Papallona, de Pablo García (2007)
  • 14, Fabian Road, de Jaime de Armiñán (2008)
  • Diente por ojo, de Eivind Holmboe (cortometraje)
  • A un metro de ti, de Daniel Henríquez. CHILE (2009)
  • Carmo, de Murilo Pasta (2009)
  • El Kaserón, de Pau Martínez (2009)
  • Tensión Sexual No Resuelta, de Miguel Ángel Lamata (2010)
  • Mapas, de Jaleo Films (en post-prod.)
  • Don Mendo Rock, de J. Luis García Sánchez (2011)
  • Sal, de Diego Rougier. CHILE (en post-producción)
  • Prófugos, serie chilena para la HBO (en post-producción) Televisión
  • Física o Química, de Antena3 TV
  • Plutón BRB Nero, La 2 de TVE, Dir. Alex de la Iglesia
  • Los Minutos del Silencio, de Rafael Robles para Canal Sur

Marta Hazas

Cine

  • "LO CONTRARIO AL AMOR" Dir Vicente Villanueva. 2011
  • "MUERTOS DE AMOR" Dir Mikel Aguirresarobe. 2010
  • "OCHO CITAS" Dir: Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. 2007
  • "LA INCREIBLE AVENTURA DE BORJA MARI Y POCHOLO" Dir: Enrique Lavigne y Juan Cabestany. 2004
  • "SOLEDAD ES MÁS PUTA EN VERANO". Dir: Ignacio Delgado. 2003.
  • "NOS MIRAN"Dir: Tito López. 2001

Televisión

  • "BANDOLERA". 2011-2010
  • "LOS MISTERIOS DE LAURA". 2011-2010
  • "EL INTERNADO". 2010-2007
  • "IMPARES". 2010
  • "PASSWORD". 2009 -"PADRES Y NONES". 2008
  • "GENERACIÓN DF" A3 Tv. 2008
  • "PUNTO.DOC" A3 Tv. 2008
  • "IMPARES" A3. 2008
  • "AL PIE DE LA LETRA" Especial Navidad. 2007
  • "SMS". 2006
  • "AIDA". 2006
  • "LOS HOMBRES DE PACO". 2006
  • " LOS SERRANO". 2006
  • "EL PASADO ES MAÑANA". 2005
  • "FUERA DE CONTROL". 2005
  • "CAPITAL". 2004
  • "PACO Y VEVA". 2004 -"HOSPITAL CENTRAL". 2003
  • "UN PASO ADELANTE". 2003
  • "CUENTAMÉ", 2003
  • "NOCHE DE LOS HORRORES". 2002
  • "EL COMISARIO". 2001.
  • Documental de la Guerra Civil Española. 2001

Teatro

  • "EL MERCADER DE VENECIA" de W.Shakespeare. 2011-2010
  • "YA VAN 30". 2007-2006
  • "MISMO AMOR, MISMO COÑAZO". 2003-2002
  • "ELSA SCHNEIDER". 2003
  • "CISTELARIA". 2003
  • Café-Teatro en la compañía Barraquito en Santander, Montajes didácticos con la Escuela de Arte Dramático de Santander, Pasacalles medievales en localidades cántabras. Participación como actriz en la ópera "LA TRAVIATA" en el Palacio de Festivales de Santander. Premios -Premio mejor actriz comedia festival de Tarazona 2009 por "CONNECTING PEOPLE". 2008

Javier Veiga

Javier Veiga es un artista difícil de clasificar. Actor de teatro, cine y televisión, guionista, director, autor teatral, presentador, humorista y hasta productor ocasional... Su mayor popularidad la ha alcanzado en televisión, sobre todo conduciendo el programa "EL CLUB DE LA COMEDIA". Y con series como: "MONCLOA ¿DÍGAME?" "SIETE VIDAS", "7 DÍAS AL DESNUDO" "ROBLES INVESTIGADOR". También en cine le hemos visto protagonizando películas como: "ESCUELA DE SEDUCCIÓN" "EL AÑO DE LA GARRAPATA" "TUNO NEGRO" Pero en el teatro es donde ha desarrollado su carrera de manera más amplia, protagonizando espectáculos de todo tipo: desde clásicos como "LA CELESTINA" o "EL ENFERMO IMAGINARIO"; pasando por autores contemporáneos, "EL JUEGO DE LAS PREGUNTAS" de Peter Handke o "CAMINO DE WOLOKOLAMSK" de Heiner Müller; hasta grandes éxitos comerciales como: "NO ES TAN FÁCIL" de Paco Mir o "5HOMBRES.COM". Además, en el año 1996, crea su propia productora de teatro, IMPAR PRODUCCIONES S.L, con la que ha realizado hasta el momento siete espectáculos como actor, autor y director: "EL LIBERTINO VOLDEMAR" "EL VENDEDOR DE CUENTOS" "CASA CON 2 PUERTAS" "LOS 3 MOSQUETEROS BUSCANDO A DARTAÑÁN" "HUMOR EN BLANCO Y NEGRO" "TONTO EL QUE LO LEA" "AMOR Y OTROS PECADOS". Por su labor en estos espectáculos ha recibido más de 20 premios a lo largo de su carrera. Y, lo que es más importante, entre todos ellos suman más de 1000 representaciones. "AMIGOS HASTA LA MUERTE" es su octavo y, por el momento, último espectáculo...

La Escenógrafa: Elisa Sanz

Es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002) y becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, "Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute" 1996 / 97. · 2010. MAX AL MEJOR VESTUARIO por "NUBES". Coreografía de Enrique Cabrera. Producción de Aracaladanza. · 2010 PREMIO NACIONAL DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD. "ARACALADANZA" y mejor espectáculo "FETEN" por el espectáculo "NUBES". · 2009 Nominada al mejor Vestuario "Premios Gran Vía" por "Mortadelo y Filemón, the músical". · 2008. MAX AL MEJOR VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA por "Pequeños paraísos". Coreografía de Enrique Cabrera. Produción de Aracaladanza. Estrenado en el Teatro de la Abadía. · 2004 PREMIO AL MEJOR VESTUARIO FETEN 2005. Por "Nada ... Nada" Coreografía de Enrique Cabrera. Produción de Aracaladanza. · 2004. MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por "El rey se muere" de Eugéne Ionesco. Dirigido por José Luis Gómez. Una coproducción de: Teatro de la Abadía, Teatro Cuyás, Teatro Calderón y Teatro Arriaga. VIII Edición de los premios Max de las Artes escénicas. · 2002. NOMINADA a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios MAX de las artes escénicas por "Mesías" de Steven Berkoff. Dirección: José Luis Gómez. Producción Teatro de la Abadía. · 2000. PREMIO AL MEJOR VESTUARIO FETEN 2000 por "Maletas" coreografías de Teresa Nieto, Mónica Runde, Paloma Álamo y Enrique Cabrera. Producción de Aracaladanza.

Destacan entre otros sus creaciones de vestuario y escenografía los siguientes espectáculos: Vestuario para "Mortadelo y Filemón, the musical", diseño de Vestuario para "Un ballo in Maschera" de Verdi, Opera de Oviedo, diseños de escenografía y vestuario para "Closer" dirigida por Mariano Barroso, "De Cabeza" Coreografía de Teresa Nieto, "LKNVS NXST" de 10&10 danza, Escenografía para "Cruel y Tierno" de Mantin Crimp, con dirección de Javier Yagüe y estrenada en el teatro Valle Inclán de Madrid, "Marina" presentado en el Teatro Campoamor de Oviedo y dirección artística de Susana Gómez, vestuario para "Ginko - Warum" Ballet de Magdeburgo, coreografía Mónica Runde, vestuario para "Una noche en el Canal" con dirección de Albert Boadella, escenografía para "Amigos hasta la muerte"de Javier Veiga, estrenada en el teatro Infanta Isabel de Madrid. En el año 2009-10 ha estrenado, entre otros: Diseño de Vestuario y Escenografía para "La Tierra" de José Ramón Fernandez, dirección de Javier Yagüe en el Teatro Valle Inclán de Madrid (CDN), Vestuario y escenografía para "Ser o no ser" adaptación de Julio Salvatierra y dirección de Alvaro Lavín en el Teatro Alcazar de Madrid, "Nubes" coreografía de Enrique Cabrera para Aracaladanza y estrenado en el teatro de la Abadía, "Cartas al director" con las coreógrafas Mónica Runde, Teresa Nieto y Carmen Werner, escenografía para "El condenado por desconfiado" Dirigida por Carlos Aladro y producida por la Compañía de Teatro Clásico de Madrid, vestuario y escenografía para "Lisístrata" dirigida por Jerome Savary y estrenada en el Festival de Mérida, escenografía y vestuario para "Todos eran mis hijos" dirigida por Claudio Tolcachir y estrenada en el Teatro Español de Madrid y "Tris tras" de la compañía 10&10 danza en la sala Mirador de Madrid, "La Averia" , diseño de Vestuario, dirección: Blanca Portillo, estrenada en Santander y en el Matadero Madrid. En 2010 recibe el Premio Nacional de Teatro para niños y Juventud del Ministerio de Cultura junto con la compañía Aracaladanza.

Equipo Artístico y técnico

Producción: ENRIQUE y ALAIN CORNEJO / IMPAR PRODUCCIONES Dirección: JAVIER VEIGA Escenografía: ELISA SANZ Iluminación: JAVIER HUARTE Maquillaje: PERUCHA Estilismo y Vestuario: NAZARET y TERESA COLOMINA Regiduría: PACO MARTÍNEZ Fotografía y Diseño Gráfico: JAVIER NAVAL Distribución: INICIATIVAS TEATRALES, S.L.

AMIGOS HASTA LA MUERTE: con Marta Hazas (La protagonista de Bandolera), Fele Martínez y Javier Veiga también como director.

Funciones: 11 de noviembre 20:30 h. 12 de noviembre 20:00 h. y 22:30 h. 13 de noviembre 19:30 h. Precio: 22 euros. Amigo TQ 10% dto.

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